Viaje a Agartha (2011)

Que era uno de los verdaderos autores del cine de animación mundial era algo que ya sabíamos desde su primer trabajo (el hermoso corto "Ella y su gato"), pero con su tercer largometraje se confirma como un talento con mucho que decir, que realiza cine del futuro y destinado a perdurar. Quizá lo que más choca de una película como "Children Who Chase Lost Voices From Deep Below" es que se acerca más a Ghibli (como también pasaba con otra de las grandes cintas animadas del año, "A Letter to Momo" de Hiroyuki Okiura) que a sus dos largometrajes previos, aunque aquí sigue habiendo rasgos estilísticos y lo más definitorio de su cine: una animación de órdago, tradicional, con un uso de los colores insultantemente preciso y unos efectos de luz que capturan la vida misma.

Aquí la historia nos lleva a un mundo fantástico casi por casualidad, pero es un elemento que se acepta como válido y que funciona, un poco al estilo de "El viaje de Chihiro" (aunque sin tanta saturación de bestiario) siendo la narración base más profunda de lo habitual, girando en torno a la muerte y la resurrección, a conseguir lo imposible, pero sin moralina ni intentos de conducir la emoción de forma artificial. Todo fluye naturalmente, capturando belleza de elementos a priori innecesarios (planos de animales que se limitan a serlo, ríos, lagos, campos de trigo) pero presentes en el metraje con una intención narrativa y no simplemente paisajística. Shinkai bebe de su propia fuente (la relación entre los protagonistas, un poco al estilo 5cm por segundo) y coge de otras, como cierta secuencia que habría filmado (y de hecho lo hizo, varias veces) el mismísimo John Ford. Narrativa y visualmente es orgásmica, y por tanto es una de las producciones más recomendables del año y la confirmación final de Shinkai como un sucesor de los maestros previos del medio. Obligada para fans de la animación, o sencillamente para quieres quieran disfrutar de una de las mejores películas de este 2011 que ya se despide.

Makoto Shinkai (5 centímetros por segundo) nos presenta su nuevo trabajo que recuerda, y mucho, al cine de los estudios Ghibli. Estamos antes una película visualmente perfecta, con una calidad de animación que no tiene nada que envidiar a los grandes títulos de Miyazaki.

Asuna es una niña solitaria que pasa gran parte de su tiempo en el bosque escuchando una radio que funciona con un cristal que le dio su padre como recuerdo. Esa radio, un día sintoniza una extraña melodía y poco después se encuentra a un misterioso joven que le ayuda cuando se le aparece una extraña criatura.

A partir de ahí da comienzo un viaje a un mundo fantástico de gran belleza, pero donde también deberá hacer frente a innumerables peligros. Pero Asuna no estará sola.

Ciertamente, las similutudes con las películas de Ghibli son obvias. Además de la estética fantástica y el viaje a un mundo "espiritual" (El viaje de Chihiro), está también el mensaje antibelicista y ecologista y se da gran importancia al poder de la amistad.

Sin duda una gran historia acompañada por unos fondos y decorados llenos de detalles. Es imposible no quedar absorbido por las imágenes desde el primer instante. Es una aventura maravillosa repleta de mensajes. Desde luego, la animacion japonesa está a otro nivel. Os la recomiendo.