Carta de una mujer desconocida (2004)

«Porque en el mundo no hay nada comparable al amor guardado en secreto e inadvertido para todos. (...) Ese tipo de amor no abriga esperanza, es respetuoso y tranquilo, espectante y arrebatador, es totalmente diferente al amor ardiente del deseo, inconsciente e insaciable de las mujeres adultas. Sólo una niña solitaria puede concentrar toda esa pasión.»

Esta confesión a los espectadores que hace la mujer narradora de esta historia de amor, es el meollo de toda la filmación.

De las dos películas que se han basado en la obra de ficción del escritor Stephan Zweig, CARTA DE UNA DESCONOCIDA (1927), la que nos ocupa hoy del director chino Xu Jinglei y la anterior del director de cine Max Ophüls, que filmó con el mismo título del escrito de Zweig (USA 1948), ambas tienen su encanto y su arte. Difícilmente se puede decir con rotundidad que una es mejor que la otra.

El film de Max Ophüls es más más sentimental, más rasgador de sentimientos, más melancólico y claro está en blanco y negro. Por su parte, la película de Xu Jinglei es en color, con una fotografía casi o perfecta, una mayor parsimonia y notables logros técnicos. Ahora bien, las dos películas son hermosísimas, desbordantes de amor singular y semiplatónico, ambas están narradas de una forma sobrecogedora y preciosa.

Fej Delvahe

Película producida, escrita, dirigida y protagonizada por Xu Jinglei, en su segundo largometraje. Remake de "Carta de una desconocida", de Max Ophüls, se basa también en la novela de Stephan Zweig. Ganó la Concha de plata a la mejor dirección del Festival de S. Sebastián.

La acción principal tiene lugar en Shangai entre 1924/5 y 1948. Narra la historia de amor de una chica de 12/13 años (Li Yuan) y su vecino (Jiang Wen). Tras regresar de una larga estancia en Sangdon, la muchacha (Xu Jinglei), de 17/18 años, tiene (1930) el primer encuentro amoroso con el vecino, al que siguen unas semanas de amor, hasta que él se ausenta. De regreso, no recuerda a la vecina ni lo que para ella había sido un idilio y para él una relación fugaz sin importancia. La película enfrenta a los dos protagonistas: el hombre, mujeriego, lleva una vida disipada y es sumamente egocéntrico; ella es romántica, está profundamente enamorada desde los 12 años, desea un amor sincero y sin condiciones y se enfrenta a la vida con iniciativa, gran fortaleza y una extraordinaria capacidad de soportar olvidos y contratiempos. La obra se centra en la descripción del amor de la muchacha, mientras en el fondo se sigue la historia del país, invadido (1931) en el Norte por los japoneses, que se retiran depués (1945), mientras crece la amenaza de guerra civil. La narración se presenta en flash-back, que se inicia cuando el novelista recibe y lee (1948) la carta de ella. La directora manifestó que había comenzado la adaptación ambientándola en el presente, pero decidió finalmente atrasarla en el tiempo, al objeto de que las figuras de madre soltera y prostituta se vieran sometidas a una mayor estigmatización y marginación social. La obra refleja el propósito de la autora de atenduar el papel de víctima de la mujer e incrementar su dimensión de persona fuerte, tenaz y llena de amor.

La música hace uso de emotivos solos de piano, violines, fragmentos orquestales, música americana de los 40 (Glenn Miller), música de baile occidental y de melodías chinas de cuerdas. La fotografía resalta el claroscuro, usa colores atenuados y se apoya en un dibujo de gran belleza visual. Incluye travellings sugestivos, entre los que destaca el de la escena final. El guión se concentra en la descripción del amor de la muchacha, de modo que el egoismo y los desaires del escritor sirven sólo como contrapunto para explicar y resaltar las emociones de ella. La narración es intensa y conmovedora. La interpretación de la protagonista es excelente e inspira credibilidad, como corresponde a la mejor actriz dramática china de la actualidad. La dirección se vuelca en conseguir una narración visual, verbal y sonora, de gran entidad estética, para enmarcar en ella la belleza embriagadora de la historia.

La película suma belleza de formas y de fondo, en busca de un equilibrio ajustado entre ambos componentes, de acuerdo con las concepciones clásicas de la autora.