El Sanatorio de la Clepsidra (1973)

En un tren, el protagonista se dirige a donde por medio de una operación logrará inmortalizarse. El tema no es nuevo, y puede recordarse entre tantos otros, el relato literario de la pluma de Nathaniel Hawthorne buscando las Fuentes de Juvencia en que los personajes quieren beber de un líquido que les proveerá de eterna lozanía. Con una atmósfera surrealista, de un aire onírico exuberante, con un barroquismo visual desbordado tanto en los atuendos como en la curiosa escenografía, con un contexto bíblico que aparece en los labios y probablemente algo de judería, se sucede un itinerario donde se exhiben distintos personajes históricos convertidos en estatuas -lo que remite al Marienbad de Resnais- cuyo destino se recrea dialógicamente, algunos son personas disfrazadas, otros presumiblemente son autómatas ya que sus ojos con resortes se despiden de las órbitas. Se ven desfiles de soldados de diferentes épocas, algo harapientos y con polvo sobre sus hombros y el protagonista asiste a esta peregrinación donde oye recetas para el anhelado objetivo, por ejemplo con pájaros, sí, así como suena. Mezcla de surrealismo y expresionismo, diría yo, en una curiosa amalgama -como la que busca la perpetuación vital- y uno no puede menos de evocar aquel conato de Baruch de Spinoza según el cual los entes buscan preservarse en su propio estado. Más de 7.

De Max Ernst a Hans Richter, de ahí a Cocteau, Franju o Chris Marker. Anticipa a Zulawski, Sokurov, Tarkovsky o Aleksey German. Un film infinito que demuestra que el cine es el mejor arma para navegar a través del tiempo y que el surrealismo acaso sea la mejor opción para tocar el hueso de la siempre objetiva Historia. Imprescindible.