A la sombra de las mujeres (2015)

La cinematografía francesa ha transitado con más luces que sombras todos los lugares comunes del amor, no podemos negar su gran margen de acierto. Entre lo mundano y lo caricaturesco, entre lo natural y la parodia, en esa fina línea se mueve el nuevo trabajo de Garrel. En cierta manera, como es la vida, llena de contradicciones, divertida, ridícula, sorprendente y egoísta.

En estilizado blanco y negro, una indistinguible voz en off, pocas localizaciones y con apenas tres o cuatro actores, una película que parece deudora del cine de la Nouvelle Vague por compartir más de un ingrediente que por su clásica puesta en escena; para más inri nuestros magnéticos protagonistas, Pierre y Manon, –lo más destacado de la película – son unos artistas bohemios que viven en un destartalado apartamento del centro de París. Toda una clásica postal del clásico cine francés. Lo que puede parecer en un principio un conjunto de clichés sólo sirve como excusa para dar pie al triángulo amoroso que inicia el cineasta Pierre con la joven Elisabeth y que desnuda el verdadero interior de la pareja protagonista, revelando las inseguridades e incluso los sinsentidos de la mente masculina resumidas en un egoísta Pierre. La falta de una madurez no adquirida por el compromiso de los años mueve a Manon a seguir los pasos “extramatrimoniales” de Pierre revelando que la pareja no son más que dos adolescentes con arrugas en los ojos y las manos, que se debaten entre el ni contigo ni sin ti.

En L'ombre des femmes, Philippe Garrel explora las contradicciones y el sentimiento de posesión en las relaciones de pareja, una relación hermética que parte de las convenciones sociales más comunes hasta explotarle en las manos a los protagonista y por ende al espectador. Porque no todo lo que se dice es verdad, ni mentira; como el viejo soldado de la resistencia, personaje con el que el autor arroja un toque de ironía a la historia.

Garrel de nuevo escondido entre lo más destacado del año. Esta vez, sin premios ni grandes menciones. Conversando sobre él mismo y sobre la historia de lo que algún día fue el cine y la vida en un segundo plano.

Fuera de todo lo predecible y cuando su cámara parecía cansada, el gran francés aparece más fresco y juguetón que nunca. Alejado de la pedantería y muy pegado a Truffaut nos vuelve a hablar de lo único que saben hablar sus películas: el amor. Lo hace cómodo, irónico, elegante. Su pulso, la templanza del blanco y negro, la música y sus imágenes hablan por si solas.

Y con ello, un trío de personajes enormes, perdidos en el huracán. Tremendos los tres, aunque el gran peso de la película recaiga sobre un gigante protagonista masculino, Stanislas Merhar, en el papel de su vida.

Sufrir, amar y decidir. Poesía y cine de la mano.

El juego favorito de los románticos.